光與自由，華燈初上

「甄嬛傳」裡眾嬪妃們追求目標只有皇上的寵幸，「華燈初上」中「光」酒店眾小姐們追求的目標只有—生命中愛情的面貌。它就宛如80年代台北條通裡的甄嬛傳。

劇中每個酒店小姐，終認為得到愛情的面容，就能得到人生的解脫。在愛情的面具下，逃不了生、老、病、死、苦、愛別離、怨憎會、求不得、五蘊熾盛的人生八苦，苦酒滿杯中尋求解脫。

80年代台北中山北路、林森北路，紙醉金迷的小人物故事，對愛情求不得，交織「光」裡每個酒家小姐彼此愛恨戲碼，聽來俗套，但劇中主線支線交錯拼湊設計，不論主演客串，將劇中人物個性有更多層次與立體的表現。

不是灑狗血的情愛勾心鬥角，以命案的懸疑貫穿、條通文化的時代田野考究，我看到台劇相當商業市場性的爆發潛力，抓牢了每個當年「花系列」時代的觀眾們的口味吧！

自由是創意最大的資本。

我沒看過還珠格格裡的林心如，卻見到她在華燈初上，與楊謹華一顰一眸精煉深刻的演技，細緻演活了典雅細緻又充滿成熟女性的羅雨儂與蘇慶儀。(原來她們這麼厲害！)

林心如作為主要製作人之一，整合台灣一線電視圈演員資源，善用他們在螢光幕前打滾多年後演藝人生經驗，當年是年輕偶像，已成為台灣影視作品中沉穩內斂的中流砥柱。

我也看到台劇有另一種新生命的可能，在對岸對影視作品控管加嚴，自由空間逐漸減少且價值趨近收斂單一後(2021年中國電影金雞獎多為家園或愛國片；愛奇藝也因政策市場改變將裁員20%~40%人力)。台劇或許能藉由創作自由空間，作為華人影視文化的槓桿。

自由的創作空間，讓台灣好演員、好故事有個好舞台，拍出華人文化圈裡代表作品，成為華人文化詮釋權的代表。如同台北每家條通裡的酒店，經過門口，不須刻意大鳴大放，打開門後，各自特色展現屬於台灣的「光」。